通常1万5千円以上送料無料。本書は、近年復活し、しばしばデジタル技術と一緒に使われる伝統的な印刷技術から、アーティストによる自費出版のプロジェクトの普及まで、印刷に関する芸術的実践の進化を検証しています。Mo MAでの展覧会に合わせて出版されました。過去20年の間に、地政学的な境界線は変化し、新しいテクノロジーは世界中とのスムーズなコミュニケーションを可能にしました。これにより、西洋の美術界は、大陸を超え、より広い範囲に影響を及ぼすようになり、ポスト概念的戦略とヴァナキュラー・モードの重要な交流を可能にする場となりました。そして印刷物は、革新的なものから伝統的なものまで、アイデアや情報源の交換に重要な役割を担ってきました。 本書では、10人のアーティストと出版社(Ai Weiwei、Ellen Gallagher、Martin Kippenberger、Lucy Mc Kenzie、Aleksandra Mir、museum in progress、Edition Jacob Samuel、SUPERFLEX、Robert Rauschenberg、Rirkrit Tiravanija)に焦点を当てています。過去20年間のプリントプロジェクトを、Trisha Donnelly、Felix Gonzalez-Torres、Thomas Schutte、Kelley Walkerなどの有名アーティストによる豊富なイラストとともに掲載。236ページ、図版521。編集:Christophe Cherix寄稿:Kim Conaty、Sarah Suzuki
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